Föreställningsanalys

Även om man spelar teater dagarna i ända, improviserar, övar och repeterar sina pjäser, glömmer man ofta bort möjligheten att lära sig mer genom att se andras föreställningar.

Ett bra tips är att ensemblen tillsammans går och ser en pjäs som man sedan analyserar och diskuterar. På detta sätt kan man inte bara få en samsyn kring den inriktning den egna teatern har/skall ha/bör ha, utan man kan ofta upptäcka missar hos andra teaterföreställningar, som man sedan kan undvika att göra själv. Genom att någon gång släppa det man håller på med slipper man bli "insnöad" på det man själv för stunden gör. Genom att iaktta lär man sig och får inspiration. Nedan finns ett förslag på diskussionsunderlag. Det kan också användas som checklista för er egen pjäs.

Vad gäller amatörer finns dock en risk i att deltagarna snarare kan hämmas om man går på en professionell föreställning vid fel tillfälle. Deltagarna måste hela tiden få utgå från sina egna förutsättningar för att kunna utveckla sig själva, istället för att jämföra sig med proffsen, så välj då hellre att gå och se någon annan amatörteateruppsättning. Uppmuntra dem annars ändå att se så mycket teater de bara orkar, och ett gemensamt studiebesök på en teater kan vara en trevlig avslutning på exempelvis en teatercirkel. Om inte annat för att träffas igen efter genomförda föreställningar.

Skriv gärna ihop en recension tillsammans. Om ni gör det så är det viktigt att komma ihåg att den som läser den kanske inte har sett föreställningen. Därför blir det er uppgift att i artikelform göra föreställningen synlig, med även författarens bakgrund, rollbesättning, övriga inblandade, och publikens reaktioner.

Hållpunkter för föreställningsanalys

1. Regi
a) scenspråk
b) rollorkestrering
c) rytmisering och tempo
d) bearbetningar och strykningar i förhållande till texten
e) val av skådespelare

2. Scenografi och kostym
a) scenografisk grundidé
b) ev. symboler och metaforer
c) realistiska resp. stiliserade element
d) scenografisk dominant
e) Hur används teaterrummet? (rymden)
f) val av färger och material
g) val av kostym (ev. smink)

3. Skådespeleri
a) spelstil
b) samspel
c) rolltolkning
d) textbehandling

4. Ljus, musik, ljud
a) val av musik/ljud
b) hur förhåller sig musiken/ljudet till föreställningens rytm?
c) hur förhåller sig ljuset till föreställningens rytm?
d) vilken funktion har musiken/ljudet?
e) vilken funktion har ljuset?

5. Relation scen/salong
a) publikmottagande
b) affischer/program
c) publikplatsernas placering i förhållande till spelet - varför?
d) hur förhåller sig skådespelarna till publiken?

6. Pjäsen/produktionens idéinnehåll
a) Har pjäsen ett påstående, i så fall vilket?
b) pjäsens tematik (ett huvudtema?) - hur förmedlas den?
c) Vad vill pjäsen/produktionen förmedla om vår tid, vårt samhälle och våra liv?
d) Vad vill pjäsen/produktionen förmedla om författarens tid, samhälle och liv?